Artista y docente.
Desde el año 1994 ha trabajado en proyectos artísticos colectivos y colaborativos.
Actualmente es el Coordinador Académico del Programa de Artes Plásticas de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.
"Todo conocimiento está incorporado y es parcial, esto es, está situado. Es a partir de reconocer esto que se hace posible construir una doctrina de la objetividad, útil pero no inocente."
Donna Haraway
En Situated Knowledges.The Science Question in Feminism and the Privilege of the Partial Perspective.
Artista y docente.
Desde el año 1994 ha trabajado en proyectos artísticos colectivos y colaborativos.
Actualmente es el Coordinador Académico del Programa de Artes Plásticas de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.
Este Diplomado está estructurado a partir de ejes problemáticos y no de líneas cronológicas ni de ismos preconfigurados, considerando que es necesario rebatir la ficción de una linealidad histórica a la hora de acercarse a los comportamientos y manifestaciones del arte más reciente. Igualmente, a través de esta estructura deslizamos sospechas suficientes sobre la noción de “movimiento”, débil y por lo general, limitante, pero ante todo, sobredeterminadora. En lugar de esos esquemas, para nosotros, hoy suficientemente rebatidos, establecemos desde el diplomado 12 problemas emblemáticos (podrían ser más o ser otros), del arte denominado contemporáneo, cada uno de los cuales, a su vez, se ramifica en tres posibles subproblemas.
Los ejes desde los cuales son desarrollados estos ámbitos problemáticos son la estética, la teoría del arte, los estudios culturales y las prácticas artísticas. Los conferencistas convocados, son personas que vienen desarrollando investigaciones acerca del arte, desarrollando cruces y evidenciando ejes de conexión; estableciendo hipótesis propias sobre el arte actual, sobre sus discursos, sus metodologías de investigación, el campo, el público, y el momento histórico-político en el cual éste se inserta. Este grupo de conferencistas, vinculados a distintas universidades e instituciones, provienen de diversas disciplinas con un enfático guión que los entrelaza con el arte de forma central, o provienen del mundo del arte propiamente.
Inscripciones:
Informes e inscripciones:
Programa de Educación Continua
Facultad de Artes
Cra. 7 No. 40-62, Edif. Pablo VI, Piso 2
PBX: (571) 320 83 20, Ext. 2456, 2458
educontinuaartes@javeriana.edu.co
www.javeriana.edu.co/educontinuaartes
Bogotá, D.C., Colombia
Primer módulo. LO MODERNO Y LO CONTEMPORÁNEO
Segundo módulo. ARTE Y ESPACIO PÚBLICO
Tercer módulo. LO MODERNO Y LO CONTEMPORÁNEO
Cuarto módulo. ARTE Y ESPACIO PÚBLICO
Quinto módulo. PERO… ¿ESTO ES ARTE?
Sexto módulo. APROPIACIONES
Séptimo módulo. DESDE LA FRONTERA
Octabo módulo. ARTE Y MEMORIA
Noveno módulo. LO INFRAORDINARIO
Décimo módulo. VIDAS PRECARIZADAS
Undécimo módulo. LA GRAN DIVISIÓN
Duodécimo módulo. LA OBRA DE ARTE EN LA ERA DE LA REPRODUCCIÓN BIOTECNOLÓGICA
Décimo tercer módulo. ARTE Y CUESTIONES DE GÉNERO
Décimo cuarto módulo. EL QUE PAGA LA ORQUESTA PONE LA MÚSICA
Los intereses principales de la propuesta artística de Jaime Iregui son los problemas espaciales. Durante los últimos años su trabajo ha abordado una concepción ampliada del espacio en las prácticas espaciales relacionadas con los procesos de exhibición y discusión en la esfera pública.
Jaime tiene una Maestría en Historia y Teoría del Arte y la Arquitectura (Universidad Nacional) y ha fundado con otros artistas espacios artísticos independientes de exhibición y discusión como Magma (1985-87), Gaula (1990-91), Tándem (1993-98), Espacio Vacío (1997-2003) y Esfera Pública. Ha participado en varios encuentros internacionales, entre ellos, el 1er Encuentro Internacional de Espacios Independientes en Marsella, Francia, Encuentro Trama en Buenos Aires, y en el 2007 participa como editor de Esfera Pública en Documenta 12 en el proyecto de documenta magazines. Actualmente es profesor asociado de la Universidad de los Andes.
Estudió artes plásticas de la Universidad Nacional de Colombia y allí mismo cursó la Maestría en Historia y Teoría del Arte. Su trabajo se ha centrado en cinco frentes: la docencia, la crítica, la curaduría, la investigación teórica y la gestión cultural, que ha desarrollado simultáneamente y de forma continua, desde 1994 hasta el presente. Ha sido docente de diversas facultades de arte en Bogotá. Entre 1997 y 2007 se desempeñó como Gerente de Artes Plásticas del Instituto Distrital de Cultura y Turismo. Actualmente es Asesor de Artes Visuales del Ministerio de Cultura.
Magister en Filosofía y Comunicador Social de la Universidad Javeriana. Docente en programas de Ciencias Sociales, Ciencias Políticas y Comunicación. Investigador de diversas organizaciones públicas y privadas. Sus preocupaciones se centran en los campos de la filosofía política, la filosofía del lenguaje, la ética y la corporalidad. Actualmente, estudia la medicalización de las prácticas alimenticias contemporáneas y su papel en los procesos de subjetivación ligados a las tecnologías biopolíticas.
Profesor de la Facultad de Filosofía de la Universidad Javeriana y miembro del Núcleo de Investigación en Estética de la misma universidad, coordinador del seminario de profesores de la Maestría de Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional. Algunas publicaciones recientes en el campo de la estética: “The Politics of the Scream in a Threnody”, en Deleuze And Contemporary Art (2010); “Rostridad y alteridad: fotografía infinita”, en III Encuentro distrital de
fotografía laberintos del rostro. Encuentro teórico paisajes de la conciencia (2009)
A veces dibuja*, a veces escribe**. Profesor, Universidad de los Andes.
*
http://www.jennyvila.com/artistas.html
http://tanyaleighton.com/index.php?pageId=141&l=en
http://vkgaleria.com/artista/lucas-ospina/
**
http://www.lasillavacia.com/blog/52/lospina
http://lucasospina.blogspot.com/
http://esferapublica.org/nfblog/?author=40
Artista - Teórico.
Maestro en artes de la universidad Jorge Tadeo Lozano, con énfasis en estética y teoría, candidato a magíster en filosofía de la universidad Del Rosario. Investigador en los campos de historia y teoría del arte, estética y publicidad. Autor del libro ‘Saturnino Ramírez, el jugador en la penumbra’. Profesor de tiempo completo (arte latinoamericano contemporáneo, seminario de investigación, imagen y consumo) y coordinador del área de investigación del departamento de artes visuales de la Universidad Javeriana.
Conferencias:
Detrás de estas máscaras estamos ustedes. Lectura sugerida. Capítulo 7 de Mil mesetas.
Claudia Salamanca estudió Artes Plásticas en la Universidad de Los Andes y obtuvo su maestría en la Universidad de Rutgers (NJ, USA) en el Departamento de Liberal Studies, bajo el énfasis en Ciencia, Tecnología y Cultura. Desde 1998 ha estado vinculada al Departamento de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana. En el área teórica ha presentado sus investigaciones en encuentros académicos en reconocidas universidades de los EEUU y Colombia. Coordinó el programa educativo ArtReach en New Jersey desarrollado por la Galería City Without Walls. Ha recibido varios reconocimientos nacionales e internacionales por su trabajo artístico en áreas electrónicas y el vídeo (Beca de Creación de Arte Público "Umbrales para la Ciudad" del I.D.C.T. , 1er Premio Artrónica 2004, Segundo Premio Categoría e-vídeo FILE (Brasil)). Hace parte del Grupo de Investigación en Imagen, Política y Arte en el área de estudios de género y violencia.
Filósofo de la Universidad Javeriana, miembro de Núcleo de Investigación en Estética, Profesor del Seminario de Investigación de la Maestría de Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional. Candidato a Doctor en Filosofía con la tesis: Mímesis: Platón y el acertijo de lo sensible. Sus principales áreas de trabajo, investigación y publicaciones incluyen la Estética y la Filosofía del Arte; la filosofía francesa contemporánea, en especial el trabajo de Jacques Derrida y la Historia de la Filosofía Antigua con especial énfasis en Platón y Aristóteles. Ha publicado algunos trabajos sobre la filosofía en Colombia, especialmente sobre Nicolás Gómez Dávila.
Maestra en Artes Visuales con Énfasis en expresión Audiovisual de la Pontificia Universidad Javeriana. Mención de honor al Trabajo de Grado: Silentes. Actualmente realiza la Especialización en Periodismo de la Universidad de los Andes. Diplomados: Arte Latinoamericano, Nuestro Norte es el Sur y Teorías de Arte Contemporáneo. Ha expuesto en diferentes escenarios en Bogotá, Washington y Londres.
En este momento realiza con el colectivo XX(X)Y, así como de manera independiente, varias investigaciones sobre arte moderno y contemporáneo en Colombia. Sus textos e imágenes han sido publicados en varios medios, incluyendo la Revista de la Universidad de Antioquia.
Artes Plásticas - Universidad Nacional de Colombia. Magíster en Artes, especialización Plástica - Instituto Superior de Arte de La Habana. Miembro de la Cátedra Arte de Conducta de Tania Bruguera.
Participaciones recientes: 8va, 9na y 10ma Bienal de la Habana en proyectos adjuntos a la Bienal, 10ma Bienal de Bogotá, 2006, Arte Joven 2007 (MamBO), La Otra, Bogotá, 2008, Hemisférico de Política y Performance, U. Nacional 2009, Casa de Citas Museo de Antioquia 2009, Salón Nacional de Artistas 2011.
Docente en la Universidad Javeriana y la Universidad de Los Andes.
Artista y docente vinculada a la Facultad de las Artes en la Universidad Javeriana de Bogotá desde el 2007.
Vivió unos años en España para cursar un Máster de teoría del Arte contemporáneo en la Universidad Complutense de Madrid . En donde tuvo la oportunidad de participar en exposiciones colectivas e individuales tanto en Madrid como en Pamplona y Granada.
A su regreso ha seguido Participando en Exposiciones colectivas y colaborando con Seminarios con el Banco de la República de índole Universitario desde la temática de las Artes.
Actualmente dicta la cátedra de Arte y género, Estudios Visuales e Hitos de la Imagen y es asesora de Proyectos de grado en la Facultad de Artes.
Es una co-fundadora del Club del Còmic anexo a la Casa de la Historia de Diana Uribe
Mi trabajo como investigador y docente desarrolla una reflexión filosófica y crítica de fenómenos contemporáneos de arte y de la cultura, con el ánimo de refinar nociones como memoria intersubjetiva, testimonio, lo público, interculturalidad, y cuerpos en dolor. He recibido la Beca de Investigación en Artes Visuales 2008 y el Premio Nacional de Crítica 2007 del Ministerio Nacional de Cultura. Me he ocupado del trabajo de Fernell Franco, Óscar Muñoz y Doris Salcedo entre otros. El último artículo publicado se titula “Cuerpos en Dolor (I): emblemática del régimen ético de la violencia” (Revista de Estudios Sociales No. 34). He sido profesor de varias universidades, y actualmente soy profesor de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.
Qué es lo público del espacio público. Lectura recomendada: Agorafobia de Rosalynd Deutsche http://esferapublica.org/
Como colectivo XX(X)Y nació en el mes de septiembre de 2009. Los miembros del grupo dirigen sus esfuerzos a la discusión y establecimiento de herramientas argumentadas sobre cuatro ámbitos temáticos, propios del arte contemporáneo nacional e internacional, especialmente álgidos y polémicos:
Nación y producción simbólica
Discusiones sobre lo Queer
Prácticas de apropiación
Circulación de la obra de arte
Andrés Gaitán Tobar, estudió artes y sigue estudiando artes. hacía dibujos mientras estudiaba, de manera que sigue haciendo dibujos. y mientras _ _ _ _ _ participaba en concursos y en convocatorias para ayudarse en su carrera, por lo que podemos decir que aún lo sigue haciendo porque no para de _ _ _ _ _. y de tanto en tanto escribe sobre todo lo que hace, lo que lo motiva a dar clases y seminarios, a _ _ _ _ _ _, a _ _ _ _ _ y a _ _ _ _ _ en diversos eventos.
Artista visual, docente de la Pontificia Universidad Javeriana y de la universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, organizador del festival de artes mediáticas Experimenta Colombia y director del proyecto media lab Plataforma Bogota laboratorio interactivo de arte ciencia y tecnología. Desde el 2002 vive y trabaja en Colombia donde ha realizado obras en el marco de la fotografía, el video y la video-instalación; soportes en que ha desarrollado gran parte de sus trabajos.