Texto recomendado:

"Todo conocimiento está incorporado y es parcial, esto es, está situado. Es a partir de reconocer esto que se hace posible construir una doctrina de la objetividad, útil pero no inocente."

Donna Haraway

En Situated Knowledges.The Science Question in Feminism and the Privilege of the Partial Perspective.

http://es.scribd.com/doc/52086345


martes, 29 de marzo de 2011

Conferencista: Manuel Santana

Artista y docente.

Desde el año 1994 ha trabajado en proyectos artísticos colectivos y colaborativos.


Actualmente es el Coordinador Académico del Programa de Artes Plásticas de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.

viernes, 18 de marzo de 2011

Diplomado 2011



Este Diplomado está estructurado a partir de ejes problemáticos y no de líneas cronológicas ni de ismos preconfigurados, considerando que es necesario rebatir la ficción de una linealidad histórica a la hora de acercarse a los comportamientos y manifestaciones del arte más reciente. Igualmente, a través de esta estructura deslizamos sospechas suficientes sobre la noción de “movimiento”, débil y por lo general, limitante, pero ante todo, sobredeterminadora. En lugar de esos esquemas, para nosotros, hoy suficientemente rebatidos, establecemos desde el diplomado 12 problemas emblemáticos (podrían ser más o ser otros), del arte denominado contemporáneo, cada uno de los cuales, a su vez, se ramifica en tres posibles subproblemas.

Los ejes desde los cuales son desarrollados estos ámbitos problemáticos son la estética, la teoría del arte, los estudios culturales y las prácticas artísticas. Los conferencistas convocados, son personas que vienen desarrollando investigaciones acerca del arte, desarrollando cruces y evidenciando ejes de conexión; estableciendo hipótesis propias sobre el arte actual, sobre sus discursos, sus metodologías de investigación, el campo, el público, y el momento histórico-político en el cual éste se inserta. Este grupo de conferencistas, vinculados a distintas universidades e instituciones, provienen de diversas disciplinas con un enfático guión que los entrelaza con el arte de forma central, o provienen del mundo del arte propiamente.

Inscripciones:

Informes e inscripciones:

Programa de Educación Continua
Facultad de Artes
Cra. 7 No. 40-62, Edif. Pablo VI, Piso 2
PBX: (571) 320 83 20, Ext. 2456, 2458
educontinuaartes@javeriana.edu.co
www.javeriana.edu.co/educontinuaartes
Bogotá, D.C., Colombia


Módulos del diplomado

Primer módulo. LO MODERNO Y LO CONTEMPORÁNEO

Segundo módulo. ARTE Y ESPACIO PÚBLICO

Tercer módulo. LO MODERNO Y LO CONTEMPORÁNEO

Cuarto módulo. ARTE Y ESPACIO PÚBLICO

Quinto módulo. PERO… ¿ESTO ES ARTE?

Sexto módulo. APROPIACIONES

Séptimo módulo. DESDE LA FRONTERA

Octabo módulo. ARTE Y MEMORIA

Noveno módulo. LO INFRAORDINARIO

Décimo módulo. VIDAS PRECARIZADAS

Undécimo módulo. LA GRAN DIVISIÓN

Duodécimo módulo. LA OBRA DE ARTE EN LA ERA DE LA REPRODUCCIÓN BIOTECNOLÓGICA

Décimo tercer módulo. ARTE Y CUESTIONES DE GÉNERO

Décimo cuarto módulo. EL QUE PAGA LA ORQUESTA PONE LA MÚSICA

Contenidos-Problemas-Conferencistas


Algunos de los problemas que tratará el Diplomado son:
“El que paga la orquesta, pone la música”. En este módulo se desarrollarán las complejas y tensas relaciones entre arte y mercado, relaciones peligrosas que usualmente, la idealización y sublimación del arte y sus discursos procuran ocultar. No obstante, estas relaciones definen de manera cada vez más rotunda y brusca los avatares alrededor del arte y su enseñanza; los decursos de una obra o proyecto; el alcance de una propuesta artística; el modus vivendi del artista o creador. Igualmente, escenifica un ámbito crudamente diferencial en términos geopolíticos y socioeconómicos, el cual, desde luego, afecta directamente la circulación del artefacto cultural y simbólico, aquel que denominamos arte para hacer todo un poco más simple.
“La Gran división”. Con este nombre se ha señalado la supuesta brecha que separaría las producciones culturales emanadas desde los ejes empoderados de la cultura, también denominada alta cultura y los ejes desempoderados y su producción cultural, también denominada baja cultura. En este capítulo, se desarrollan argumentos que defienden tal división, se señalan prácticas y tácticas de sobrepasamiento de esas fronteras, y /o la puesta en crisis de las mismas.
“Arte y cuestiones de género”. El feminismo y su lema “Lo personal es lo político”, echó a andar una serie de lugares críticos desde los cuales visibilizó y erosionó prácticas de exclusión, segregación e invisibilización. En el desarrollo de estos debates participaron fuertemente las luchas sociales y de minorías raciales. El mundo que hoy habitamos, en buena medida, es el producto de esas polemizaciones. La tematización de las políticas sexuales hegemónicas, las micropolíticas del cuerpo, las maneras de expresión de los deseos serían campos de reflexión que reclamarían su lugar central desde la década de los sesenta. El campo del arte sería uno de los territorios desde los cuales, esas reflexiones serían debatidas.

Al margen: El programa del diplomado ha sido construido a través de charlas, sesiones de café, conversaciones y chats con los diferentes participantes en el proyecto. Los nombres de los módulos, sus contenidos y la constitución de los discursos guardan desde luego, una gran deuda con aquellos pensadores que se dieron a la tarea ardua de pensar o tratar de hacerlo, el arte reciente y sus comportamientos o establecieron lugares desde los cuales, otros podrían continuar tratando la reflexión. En gran medida, entonces, este programa es resultado de un ejercicio grupal y conforma una suerte de palimpsesto. De este ejercicio provendrán sus aciertos y aun, sus vacilaciones.

Conferencistas: Jimena Andrade, Andrés Barón, Andrés Buitrago, Jaime Borja, Marta Cabrera, Colectivo XX(X)Y, Juan David Cárdenas, Jaime Cerón, Gustavo Chirolla, Fernando Escobar, Lore Ezpeleta, Andrés Gaitán, Dedtmar Garcés, Andrés García La Rotta, Juan Carlos Guerrero, Cristo Hoyos, Ana María Lozano, Elizabeth Lozano, Andrés Matute, Juan Fernando Mejía, Santiago Monge, Lucas Ospina, Claudia Salamanca, María Margarita Sánchez, Manuel Santana, Richard Tamayo, Ricardo Toledo, Diego Uribe.

Miércoles 23 de marzo: Apertura del Diplomado Teorías del Arte Contemporáneo con charla de JAIME IREGUI sobre Esfera Pública

Los intereses principales de la propuesta artística de Jaime Iregui son los problemas espaciales. Durante los últimos años su trabajo ha abordado una concepción ampliada del espacio en las prácticas espaciales relacionadas con los procesos de exhibición y discusión en la esfera pública.

Jaime tiene una Maestría en Historia y Teoría del Arte y la Arquitectura (Universidad Nacional) y ha fundado con otros artistas espacios artísticos independientes de exhibición y discusión como Magma (1985-87), Gaula (1990-91), Tándem (1993-98), Espacio Vacío (1997-2003) y Esfera Pública. Ha participado en varios encuentros internacionales, entre ellos, el 1er Encuentro Internacional de Espacios Independientes en Marsella, Francia, Encuentro Trama en Buenos Aires, y en el 2007 participa como editor de Esfera Pública en Documenta 12 en el proyecto de documenta magazines. Actualmente es profesor asociado de la Universidad de los Andes.

jueves, 17 de marzo de 2011

Conferencista: Jaime Cerón

Estudió artes plásticas de la Universidad Nacional de Colombia y allí mismo cursó la Maestría en Historia y Teoría del Arte. Su trabajo se ha centrado en cinco frentes: la docencia, la crítica, la curaduría, la investigación teórica y la gestión cultural, que ha desarrollado simultáneamente y de forma continua, desde 1994 hasta el presente. Ha sido docente de diversas facultades de arte en Bogotá. Entre 1997 y 2007 se desempeñó como Gerente de Artes Plásticas del Instituto Distrital de Cultura y Turismo. Actualmente es Asesor de Artes Visuales del Ministerio de Cultura.

Conferencista: Richard Tamayo

Magister en Filosofía y Comunicador Social de la Universidad Javeriana. Docente en programas de Ciencias Sociales, Ciencias Políticas y Comunicación. Investigador de diversas organizaciones públicas y privadas. Sus preocupaciones se centran en los campos de la filosofía política, la filosofía del lenguaje, la ética y la corporalidad. Actualmente, estudia la medicalización de las prácticas alimenticias contemporáneas y su papel en los procesos de subjetivación ligados a las tecnologías biopolíticas.

Conferencista: Gustavo Chirolla

Profesor de la Facultad de Filosofía de la Universidad Javeriana y miembro del Núcleo de Investigación en Estética de la misma universidad, coordinador del seminario de profesores de la Maestría de Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional. Algunas publicaciones recientes en el campo de la estética: “The Politics of the Scream in a Threnody”, en Deleuze And Contemporary Art (2010); “Rostridad y alteridad: fotografía infinita”, en III Encuentro distrital de

fotografía laberintos del rostro. Encuentro teórico paisajes de la conciencia (2009)

Conferencista: Marta Cabrera

(PhD Comunicación y Estudios Culturales) es la actual directora de la Maestría en Estudios Culturales de la Universidad Javeriana, Bogotá. Sus intereses de investigación incluyen temas relacionados con intersecciones de visualidad, violencia, memoria y representación.

Conferencista Elizabeth Lozano

Profesora asociada de la Escuela de Comunicación en Loyola University Chicago y directora del programa de Estudios Latinoamericanos de esa institución. Recientemente obtuvo beca de residencia en la Universidad de Naropa.

En los últimos años ha venido desarrollando estudios en torno a prácticas de resistencia no violenta en Colombia. Específicamente, ha investigado las prácticas de no violencia de la Comunidad Nasa, la Comunidad de San José de Apartadó y las propuestas de resistencia pacífica provenientes de la OFP. Su meta es lograr conciliar estos métodos con los provenientes del budismo.

Conferencista: Lucas Ospina

A veces dibuja*, a veces escribe**. Profesor, Universidad de los Andes.

*
http://www.jennyvila.com/artistas.html
http://tanyaleighton.com/index.php?pageId=141&l=en
http://vkgaleria.com/artista/lucas-ospina/

**
http://www.lasillavacia.com/blog/52/lospina
http://lucasospina.blogspot.com/
http://esferapublica.org/nfblog/?author=40

Conferencista: Juan David Cárdenas

Realizador de cine y televisión y Filósofo con énfasis en dramaturgia y escritura audiovisual, dirección cinematográfica (especialmente en puesta en escena y dirección de actores) así como en teoría y filosofía del arte y del cine y la literatura. Concluyó sus estudios de maestría en filosofía en la Universidad Nacional de colombia y en la actualidad se concentra en el desarrollo de su opera prima cinematográfica.

Conferencista: Ricardo Toledo

Artista - Teórico.

Maestro en artes de la universidad Jorge Tadeo Lozano, con énfasis en estética y teoría, candidato a magíster en filosofía de la universidad Del Rosario. Investigador en los campos de historia y teoría del arte, estética y publicidad. Autor del libro ‘Saturnino Ramírez, el jugador en la penumbra’. Profesor de tiempo completo (arte latinoamericano contemporáneo, seminario de investigación, imagen y consumo) y coordinador del área de investigación del departamento de artes visuales de la Universidad Javeriana.


Conferencias:

Detrás de estas máscaras estamos ustedes. Lectura sugerida. Capítulo 7 de Mil mesetas.

Conferencista: Fernando Escobar Neira

Estudió artes plásticas con profundización en escultura en la Universidad Nacional de Colombia (1992-1998), hizo una especialización en estudios culturales en la Pontificia Universidad Javeriana (2005-2007), realizó estudios de maestría en geografía humana el Colegio de Michoacán A.C., México(2008-2010) y actualmente adelanta estudios de doctorado en estudios urbanos en la Universidad Autónoma Metropolitana –Azcapotzalco, México D.F.

Conferencista: Claudia Salamanca

Claudia Salamanca estudió Artes Plásticas en la Universidad de Los Andes y obtuvo su maestría en la Universidad de Rutgers (NJ, USA) en el Departamento de Liberal Studies, bajo el énfasis en Ciencia, Tecnología y Cultura. Desde 1998 ha estado vinculada al Departamento de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana. En el área teórica ha presentado sus investigaciones en encuentros académicos en reconocidas universidades de los EEUU y Colombia. Coordinó el programa educativo ArtReach en New Jersey desarrollado por la Galería City Without Walls. Ha recibido varios reconocimientos nacionales e internacionales por su trabajo artístico en áreas electrónicas y el vídeo (Beca de Creación de Arte Público "Umbrales para la Ciudad" del I.D.C.T. , 1er Premio Artrónica 2004, Segundo Premio Categoría e-vídeo FILE (Brasil)). Hace parte del Grupo de Investigación en Imagen, Política y Arte en el área de estudios de género y violencia.

Conferencista: Juan Fernando Mejía

Filósofo de la Universidad Javeriana, miembro de Núcleo de Investigación en Estética, Profesor del Seminario de Investigación de la Maestría de Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional. Candidato a Doctor en Filosofía con la tesis: Mímesis: Platón y el acertijo de lo sensible. Sus principales áreas de trabajo, investigación y publicaciones incluyen la Estética y la Filosofía del Arte; la filosofía francesa contemporánea, en especial el trabajo de Jacques Derrida y la Historia de la Filosofía Antigua con especial énfasis en Platón y Aristóteles. Ha publicado algunos trabajos sobre la filosofía en Colombia, especialmente sobre Nicolás Gómez Dávila.

miércoles, 16 de marzo de 2011

Conferencista: Ana María Lozano

Maestra en Artes plásticas de la Universidad Nacional de Colombia, realizó maestría en Historia y Teoría de la Arquitectura del arte y del Diseño en la misma universidad y quedó debiendo la tesis. Adelanta tesis en la Maestría en Estudios Culturales de la Universidad Javeriana. Actualmente vinculada a las Universidades Andes, Javeriana y Nacional de Bogotá.
Hace parte del Grupo de Investigación en Artes Visuales de la Maestría en Estudios Culturales de la Universidad Javeriana y de los grupos de estudio independientes XX(X)Y y Lobo Rosso. Sus intereses actuales giran en torno a estudios de producción del paisaje, teoría queer y prácticas fotográficas contemporáneas.

Conferencista: María Margarita Sánchez

Maestra en Artes Visuales con Énfasis en expresión Audiovisual de la Pontificia Universidad Javeriana. Mención de honor al Trabajo de Grado: Silentes. Actualmente realiza la Especialización en Periodismo de la Universidad de los Andes. Diplomados: Arte Latinoamericano, Nuestro Norte es el Sur y Teorías de Arte Contemporáneo. Ha expuesto en diferentes escenarios en Bogotá, Washington y Londres.

En este momento realiza con el colectivo XX(X)Y, así como de manera independiente, varias investigaciones sobre arte moderno y contemporáneo en Colombia. Sus textos e imágenes han sido publicados en varios medios, incluyendo la Revista de la Universidad de Antioquia.

Conferencista: Andrés Matute

Artes Plásticas - Universidad Nacional de Colombia. Magíster en Artes, especialización Plástica - Instituto Superior de Arte de La Habana. Miembro de la Cátedra Arte de Conducta de Tania Bruguera.

Participaciones recientes: 8va, 9na y 10ma Bienal de la Habana en proyectos adjuntos a la Bienal, 10ma Bienal de Bogotá, 2006, Arte Joven 2007 (MamBO), La Otra, Bogotá, 2008, Hemisférico de Política y Performance, U. Nacional 2009, Casa de Citas Museo de Antioquia 2009, Salón Nacional de Artistas 2011.

Docente en la Universidad Javeriana y la Universidad de Los Andes.

Conferencista: Lore Ezpeleta

Artista y docente vinculada a la Facultad de las Artes en la Universidad Javeriana de Bogotá desde el 2007.

Vivió unos años en España para cursar un Máster de teoría del Arte contemporáneo en la Universidad Complutense de Madrid . En donde tuvo la oportunidad de participar en exposiciones colectivas e individuales tanto en Madrid como en Pamplona y Granada.

A su regreso ha seguido Participando en Exposiciones colectivas y colaborando con Seminarios con el Banco de la República de índole Universitario desde la temática de las Artes.

Actualmente dicta la cátedra de Arte y género, Estudios Visuales e Hitos de la Imagen y es asesora de Proyectos de grado en la Facultad de Artes.

Es una co-fundadora del Club del Còmic anexo a la Casa de la Historia de Diana Uribe

Conferencista: Santiago Monge

Estudió Artes Visuales en la Universidad Javeriana (2001)

y la especialización en Estudios Culturales en la misma Universidad (2005); es profesor de dibujo en la Universidad Jorge Tadeo Lozano y hace parte del colectivo Yo no soy esa.

Conferencista: Juan Carlos Guerrero

Mi trabajo como investigador y docente desarrolla una reflexión filosófica y crítica de fenómenos contemporáneos de arte y de la cultura, con el ánimo de refinar nociones como memoria intersubjetiva, testimonio, lo público, interculturalidad, y cuerpos en dolor. He recibido la Beca de Investigación en Artes Visuales 2008 y el Premio Nacional de Crítica 2007 del Ministerio Nacional de Cultura. Me he ocupado del trabajo de Fernell Franco, Óscar Muñoz y Doris Salcedo entre otros. El último artículo publicado se titula “Cuerpos en Dolor (I): emblemática del régimen ético de la violencia” (Revista de Estudios Sociales No. 34). He sido profesor de varias universidades, y actualmente soy profesor de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.

Qué es lo público del espacio público. Lectura recomendada: Agorafobia de Rosalynd Deutsche http://esferapublica.org/agorafobia.pdf

Conferencista: Jimena Andrade

Bogotana, con pregrado en Artes Plásticas, Universidad Nacional de Bogotá, Maestría en Artes y Especialización en Pedagogía Universitaria de la Universidad de São Paulo. Ha sido docente en el área de Artes, en la Universidad de São Paulo y en varias Universidades en Bogotá; Junto con Marco Moreno participó en la ideación y gestión del proyecto i n t e r f e r e n c i a www.interferencia-co.net integrado también por David Mahecha, Laura Flórez y Lina Pardo.

Conferencista: Andrés Buitrago

Investigador, post-artista, freelancer, etc. Actualmente atenta contra su integridad física cursando la Maestría en Estudios Culturales de la Universidad Nacional de Colombia, está vinculado al grupo de investigación en Estudios Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana, y hace parte del Programa de Jóvenes Investigadores del Instituto Pensar galardonados por Colciencias. Es egresado de la carrera de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana, donde obtuvo una mención de honor por su trabajo de grado. Su obra se ha podido ver en algunas exposiciones individuales, un Salón Nacional, dos Salones Regionales, y otras tantas colectivas. Espera próximamente poder mostrar su nuevo Kung-fu en un par de publicaciones.

Conferencista: Dedtmar Garcés

Pos-arquitecto, aspirante a Magíster en Estudios Culturales, docente ambulante por varias universidades bogotanas, con un sospechoso interés por el espacio, el género y las prácticas artísticas.

Conferencista: Colectivo XX(X)Y

Como colectivo XX(X)Y nació en el mes de septiembre de 2009. Los miembros del grupo dirigen sus esfuerzos a la discusión y establecimiento de herramientas argumentadas sobre cuatro ámbitos temáticos, propios del arte contemporáneo nacional e internacional, especialmente álgidos y polémicos:

Nación y producción simbólica

Discusiones sobre lo Queer

Prácticas de apropiación

Circulación de la obra de arte

Conferencista: Jaime Borja

Doctor en Historia de la Universidad Iberoamericana de Ciudad de México. Profesor Asociado del Departamento de Historia de la Universidad de Los Andes de Bogotá. Ha publicado cinco libros: "Pintura y cultura barroca en la Nueva Granada. Los discursos del cuerpo” (Fundación Gilberto Alzate Avendaño, 2010); "Indios Medievales" (Bogotá: ICANH, 2002); Rostros y Rastros del Demonio en el Nuevo Reino de Granada. (Bogotá: Ariel, 1998); Inquisición, Muerte y sexualidad en la Nueva Granada (editor) (Bogotá: Ariel, 1996) y “Magallanes” (Editorial Panamericana, 2004). Próximamente publicará “Vidas ejemplares y construcción del sujeto colonial” y es editor de “Historia de la Vida privada en Colombia (Taurus, 2011). Es autor de nueve textos para educación secundaria (Ed. Santillana), varios módulos de divulgación, recopilaciones documentales y 55 artículos especializados para revistas y libros colectivos. Entre sus premios y reconocimientos se encuentra el Primer lugar en el VII Premio de ensayo en historia del arte de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (2009); Mención honorífica del Premio en Ciencias Sociales y Humanidades de la Fundación Alejandro Ángel Escobar (2001) y el Premio mejor artículo en el área de historiografía concedido por el Comité Mexicano para las Ciencias históricas (1998). Es asesor del comité de artes plásticas del Banco de la República y de las colecciones coloniales del Museo Nacional y el Museo de Arte Colonial. Ha sido curador de varias exposiciones de arte e historia, entre las que se destaca “Habeas Corpus” (2010); y la elaboración de varios guiones museográficos (Museo Nacional, Museo de arte Colonial y Museos de Arte del Banco de la República). Becario de Colciencias en 1997, 2001 y 2004. Conferencista y ponente en diversos simposios y congresos nacionales e internacionales y organizador de diversos eventos de Historia de la Cultura colonial. Ha sido profesor en la Universidad Javeriana (Bogotá), Anáhuac (México D.F), profesor invitado en la Universidad de Salamanca (España, 2002), e investigador invitado en la Université Paul Valery Montpellier II (Francia, 2009). Miembro de los grupos de investigación “Prácticas Culturales, Imaginarios y Representaciones” y “Retóricas Jesuitas” de la Universidad Iberoamericana de México. En la actualidad investiga acerca de representaciones en la pintura colonial neogranadina y las experiencias cotidianas en las cortes virreinales.

Conferencista: Andrés Gaitán

Andrés Gaitán Tobar, estudió artes y sigue estudiando artes. hacía dibujos mientras estudiaba, de manera que sigue haciendo dibujos. y mientras _ _ _ _ _ participaba en concursos y en convocatorias para ayudarse en su carrera, por lo que podemos decir que aún lo sigue haciendo porque no para de _ _ _ _ _. y de tanto en tanto escribe sobre todo lo que hace, lo que lo motiva a dar clases y seminarios, a _ _ _ _ _ _, a _ _ _ _ _ y a _ _ _ _ _ en diversos eventos.

Conferencista: Andrés García La Rota

Artista visual, docente de la Pontificia Universidad Javeriana y de la universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, organizador del festival de artes mediáticas Experimenta Colombia y director del proyecto media lab Plataforma Bogota laboratorio interactivo de arte ciencia y tecnología. Desde el 2002 vive y trabaja en Colombia donde ha realizado obras en el marco de la fotografía, el video y la video-instalación; soportes en que ha desarrollado gran parte de sus trabajos.